Invitado
13/10/2008, 13:03
Como solía decir el maestro Carlos Gandolfo, cuando encontré algo, allí se acabó ese trabajo y debo pasar a otra cosa, porque ya no es interesante para mí. El trabajo es buscar, es edificar sobre el agua, parafraseando a Peter Brook. Debo buscar el gusto del limón en la boca, pero lo debo buscar en todo lo que me dice que no hay, verdaderamente, un limón ni zumo de él en mi boca. Si recupero el gusto, bienvenido sea, pero ya ese trabajo terminó. El actor es un creador de necesidades.
Tener en demasía es estar confundidos. En nuestra investigación hay que ser específicos, específicos, específicos. Lo "en general" no existe, los sentidos no pueden recordar algo "en general". De eso se encarga la mente y la mente no es una ayuda para nosotros sino en forma secundaria. La necesidad origina de repente extraños poderes. Una mujer pudo levantar un enorme automóvil para sacar de debajo a su hijo herido, proeza técnicamente imposible para sus músculos en cualquier posible situación. Nuestro trabajo se dirige hacia diferentes lenguajes sin palabra: podemos tomar un acontecimiento, un fragmento de experiencia y realizar ejercicios que lo transformen como para ser compartido por otros.
Los actores a no deben verse sólo como improvisadores, entregados ciegamente a sus impulsos interiores, sino como artistas responsables de la búsqueda y selección entre las formas, de manera que un gesto o un grito sea como un objeto descubierto e incluso remodelado por el actor.
Se puede incluso rechazar, en muchas situaciones teatrales, el lenguaje de las máscaras y del maquillaje. Se debe experimentar con el silencio. Hay relaciones entre el silencio y su duración por descubrir: es bueno exponerse ante un público como actores silenciosos, con el fin de cronometrar el tiempo de atención que uno es capaz de imponer a los espectadores.
Es bueno también trabajar con el ritual, en el sentido de esquemas repetidos, para ver cómo es posible ofrecer más significado y más rápidamente que por el lógico desarrollo de los acontecimientos. Lo que permanece siempre debajo de este tipo de búsqueda es la misma cuestión: ¿puede hacerse visible lo invisible mediante la presencia del intérprete?
Tener en demasía es estar confundidos. En nuestra investigación hay que ser específicos, específicos, específicos. Lo "en general" no existe, los sentidos no pueden recordar algo "en general". De eso se encarga la mente y la mente no es una ayuda para nosotros sino en forma secundaria. La necesidad origina de repente extraños poderes. Una mujer pudo levantar un enorme automóvil para sacar de debajo a su hijo herido, proeza técnicamente imposible para sus músculos en cualquier posible situación. Nuestro trabajo se dirige hacia diferentes lenguajes sin palabra: podemos tomar un acontecimiento, un fragmento de experiencia y realizar ejercicios que lo transformen como para ser compartido por otros.
Los actores a no deben verse sólo como improvisadores, entregados ciegamente a sus impulsos interiores, sino como artistas responsables de la búsqueda y selección entre las formas, de manera que un gesto o un grito sea como un objeto descubierto e incluso remodelado por el actor.
Se puede incluso rechazar, en muchas situaciones teatrales, el lenguaje de las máscaras y del maquillaje. Se debe experimentar con el silencio. Hay relaciones entre el silencio y su duración por descubrir: es bueno exponerse ante un público como actores silenciosos, con el fin de cronometrar el tiempo de atención que uno es capaz de imponer a los espectadores.
Es bueno también trabajar con el ritual, en el sentido de esquemas repetidos, para ver cómo es posible ofrecer más significado y más rápidamente que por el lógico desarrollo de los acontecimientos. Lo que permanece siempre debajo de este tipo de búsqueda es la misma cuestión: ¿puede hacerse visible lo invisible mediante la presencia del intérprete?