nota: El Actors Studio Teatro® no tiene nada que ver con el Actors Studio de Nueva York, si bien la base de nuestra técnica es Stanislavki y Strasberg, sólo es el nombre de nuestro teatro.

INSCRIPCIÓN PARA EL AÑO 2008

SIN VACANTES PARA LOS CURSOS ANUALES DEL 2008.

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INGRESO SUJETO A ENTREVISTA

DOCENTES

DORA BARET Y MATIAS GANDOLFO

(LOS DOS JUNTOS, DOS DOCENTES SIEMPRE EN TU CURSO)

El único lugar donde podrás aprender el verdadero método que desarrolló Carlos Gandolfo durante sus, casi, 40 años de experiencia como formador de actores.

La única razón para hacer algo es querer hacerlo.

Julio Olalla

    El objetivo del Workshop es mostrar de manera práctica algunas de las herramientas que comprenden la Técnica que Carlos Gandolfo implementó y reformuló durante toda su carrera como formador de actores.

   Partiendo de trabajos de Expresión Corporal y a través del uso de algunos Ejercicios se podrán descubrir las diferentes posibilidades de ser que tenemos.

   Trabajaremos sobre aspectos que atañen al Actor como instrumento, tales como:
* Cómo iniciar el proceso creativo (Crear Disponibilidad).
* El hábito de la inexpresividad (Descubrir nuestras posibilidades corporales y emocionales).
* El lenguaje más allá de la palabra (Redescubrir nuestros Sentidos).
* Cómo provocar la Imaginación (Creer y "hacer creer").
* Fe y Sentido de la Verdad (De Stanislavski a hoy).
* Desde el Ser personal hacia el Ser del personaje (Abordaje de un texto dramático).

Todo el programa de nuestro estudio fue creado por Carlos Gandolfo, durante sus casi 40 años de experiencia como docente, y es continuado hoy por Dora Baret y Matias Gandolfo.

¿Por que nuestra técnica?

A los 22 años, el violinista Yehudi Menuhin, un niño prodigio que hizo su debut profesional a los 12 años, comenzó a tener problemas con su afinación; (afinación es obtener la nota exacta que uno quiere, sin alterarla por una mala posición de los dedos.) Como su viejo profesor se había retirado le escribió a otro gran violinista, Eugene Ysaye. El escribió: “Me gustaría tocar para Ud.”, lo que significaba “me gustaría estudiar con Ud.”. E Ysaye le contestó: “Yo no tomo estudiantes, pero me gustaría escucharlo tocar”. Así, Menuhin le ofreció algo muy difícil como las Partitas de Bach. Cuando terminó de tocar el maestro le dijo: “Maravilloso… fantástico. Si yo fuera Ud., comenzaría a practicar las escalas.”. Menuhin se fue confundido y herido. He aquí uno de los violinistas más famosos del mundo siendo aconsejado de volver a las bases. Él llamó a su viejo profesor para comentarle lo sucedido. Su maestro le dijo: “por supuesto, cuando eras un niño, de seis o siete años, y te daban una tarea a cumplir, que normalmente llevaría una semana de trabajo, vos la traías al día siguiente, técnicamente equivocada pero completa, yo no podía de ninguna forma criticar ese trabajo”.

         Ahora que menuhin tenía 22 años y sus dedos no eran tan ágiles como antes, él tenía que reaprender como utilizar sus dedos y pulir la técnica que de niño era imposible inculcarle. Menuhin, como la mayoría de la gente joven, estaba más interesada en los resultados exitosos. Por supuesto de la misma manera en que existen niños genios, también existen niños que con trabajo duro, esfuerzo y entrenamiento se transforman en violinistas de concierto.

         En todo arte creativo: Pintura, escritura, danza, etc., reconoceremos la necesidad del individuo de entrenarse para perfeccionar su arte. Solo en el arte de la actuación es donde encontramos gente diciéndonos que la única forma de aprender a actuar es caminar sobre el escenario y actuar. Si eso fuera verdad, entonces la manera de aprender a tocar una sonata de Bethoven sería sentarse al piano y tocar una sonata de Bethoven. Pero no, no se puede hacer eso, debemos sentarnos al piano y estudiar las notas primero, y luego las escalas más simples. La primera meta de una artista es entrenar su instrumento. En el caso de un pianista es el piano, en el caso del actor es él mismo. Cuando un actor ha logrado maestría propia estará listo para interpretar un rol, de la misma manera en que un pianista estará listo para tocar una sonata.

Veremos un poco más en esta analogía. Vos sos joven, impresionable y listo para comenzar cosas YA MISMO. Cuando una persona comienza a leer notas y tocarlas en el piano, puede muy rápidamente comenzar a tocar piezas simples. Paralelamente irá creciendo su entrenamiento y aprenderá piezas mucho más complejas. Como actor joven no pensarás hacer “Rey Lear”, ¿porqué entonces pensar en hacer Romeo sin aprender lo básico? De todas maneras es un logro saber que empezar a estudiar es empezar a actuar. Vos creces con el conocimiento de tu arte. Aquí no podremos darte talento, pero te daremos todo el conocimiento para desarrollar el máximo potencial de tu talento.

         Ahora, es evidente que vos necesita una técnica, la inspiración no es suficiente, porque es impredecible. Stanislavski fue el primero en reconocer la universalidad de estas técnicas y, junto a los trabajos de Pavlov y la psicología moderna, formo una aproximación a la actuación moderna.

         Actuar un rol, no es solo aprender líneas, pausas, gestos, etc., e imitar lo que hicimos antes; actuar un rol significa crear la vida interna de un personaje tal cual lo imagino el autor. Esto es: pensamientos, sensaciones, percepciones y emociones en un estado de fluidez natural.

         Nuestra Técnica no es en “lugar de” cualquier otra forma de actuación, es un adjunto a otras formas de actuación. Si vos fuiste entrenado en otras formas o no recibiste entrenamiento; no interesa, aquí comenzaremos con la persona en si misma, con un cuerpo: su pasado y sus sentidos. Lo entrenaremos para responder rápida y totalmente a todo estimulo en un esfuerzo de crear realidad en la actuación y espontaneidad en el trabajo. El énfasis está puesto en el descubrimiento de uno mismo. Con la Técnica podes aprender realmente como reaccionar ante ciertos estímulos y te convertirás en un individuo como ningún otro actor en el mundo. Vos tenés una ventaja: tu juventud y potencia física, mental; y emocionalmente más receptividad y capacidad de aprender más rápidamente que la gente mayor. Pero es preciso tener en cuenta que el estudio no es “por ahora” sino que deberá ser algo permanente para su crecimiento y desarrollo. Vos está estudiando para mañana y por el mañana.

         AQUÍ TE OFRECEMOS ALGUNAS PREGUNTAS ÚTILES.

¿El actor puede cambiar su modo de actuar sin que él cambie como persona?

¿Puede un joven actor aprender nuevas prácticas si no las percibe como necesarias?

¿Cómo desplazarse desde una actuación artificial y distorsionada del ser humano a una actuación real, autentica y humana?

¿Cómo aprender a detectar tus estados de ánimo que pueden estar obstaculizando tu creatividad, e impedir tu desarrollo como actor- creador?

La transformación es siempre una elección personal.

   Nuestro compromiso se basa en el respeto incondicional por la dignidad humana.

   “Si tu mente está vacía, está siempre lista, abierta a todo. En la mente del aprendiz, hay muchas posibilidades; en la del experto hay muy pocas... Este es el secreto de la maestría del vivir: SER SIEMPRE UN APRENDIZ. 

Shunryu Suzuki.

      Si deseas una formación seria y responsable que te de las herramientas necesarias para enfrentar las dificultades que te propone la profesión y ser un actor creativo te ofrecemos la posibilidad de acercarte a nuestro ESTUDIO DE ACTUACIÓN, con el fin de obtener toda la información que requieras.

UNA APROXIMACIÓN A NUESTRO TRABAJO.

    Partiendo de la idea central de que lo que importa no es “enseñar”, sino proveer las herramientas y los contextos donde el actor pueda resolver por sí mismo lo que el texto le exige y el director le pide de forma que el actor pueda diseñar su propio trabajo:

    La metodología que proponemos es:  a partir de una experiencia de aprendizaje vivencial alternando la acción directa con la acción reflexiva lo que permite a los participantes ir dándose cuenta de sus propias creencia, juicios y conductas y de cómo estas impactan y facilitan o impiden la creación. Paralelo a esto se desarrolla el trabajo con la técnica específica del actor. Actuar es un arte.

Las clases y workshop´s están a cargo de

DORA BARET y MATIAS GANDOLFO

y se dictan dentro del Actors Studio Teatro®

aprendes a actuar en un escenario real!!!

Nuestro horario de atención es de

Lunes a Viernes, menos los Miércoles de 17 a 20 hs.