Clases de teatro - Clases de actuación
ANUALES

El programa de las clases de teatro de nuestro Estudio esta diseñado para quienes quieren ser o ya son actores o directores. Trabajamos sobre los obstáculos o problemas que presenta nuestro "instrumento" (nuestra cabeza y cuerpo). 
   Historicamente, en la formación de actores, el instrumento siempre es descuidado y pasado por alto, y como resultado de ello, los actores con menos bloqueos son capaces de funcionar bastante bien, mientras que los otros, que pueden ser mas dotados, son relegados. A lo largo de su experiencia como profesor de actuación, Carlos Gandolfo, fue experimentando diferentes técnicas, cursos y estudios para poder liberar el instrumento del actor de los bloqueos: Psicologia, expresion corporal, filosofía, control mental, esgrima, yoga, tai-chi, eutonia, P.N.L, Ontologia del Lenguaje… y muchos otros. Creando, de esta manera, su técnica para generar un espacio de libertad donde buscar el SER de cada persona y para que cada actor pueda dar, por lo menos, el 90 % de sí siempre. 
 
   No hay una diferencia entre como se vive y como se actua. Los frenos que afectan a una persona en la vida también nos frenan a la hora de actuar. Crecemos en una sociedad con normas y tabúes, así como juicios y críticas, y cuando llegamos a una edad adulta, sufrimos de una multitud de inhibiciones, miedos y bloqueos de todo tipo.
   El mayor obstaculo que un actor presenta es el MIEDO (al rechazo, a exponerse, al fracaso, al éxito, al riesgo, a la critica…) 
   Hay que conocer el instrumento como un guitarrista conoce su guitarra, como un pianista conoce su piano, debemos conocernos a nostros mismos para poder utilizarnos de la forma que más nos convenga. Tenemos que ser concientes de nuestros obstaculos para luego poder superarlos. Este es el fin de nuestras clases de teatro.
   La idea de nuestro Estudio es formar a las personas para que siempre esten disponibles a lo que el director, el autor, el productor o quien sea que le pida como actor. No solo estar preparado para una tecnica especifica o un tipo de actuación, poder SER siempre!!!! Lograr estar SIEMPRE DISPONIBLE!!! 

El único lugar donde podrás aprender el verdadero método que desarrolló Carlos Gandolfo durante sus, casi, 40 años de experiencia como formador de actores.  Desde el inicio hasta el final.

Siempre dos profesores en tus clases de teatro

Dora Baret

Docente
Actriz y directora. Se formó con los maestros Luis Alberto Negro, Hedy Crilla, Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené, Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo , con el cual estuvo casada.
Realizó seminarios en el exterior con Dominique Faccio, Erick Morris, Ana Strasberg, Lee Strasberg y Joy Morris. Debutó en teatro, en 1955, con las obras La llama eterna, de Roberto Tálice ,y La tigra, de Florencio Sánchez. En 1961 se incorporó a la Comedia Nacional. Trabajó en obras como Salvados (1967), La invitada al castillo (1959), Lo que mata es la humedad (1976), Rosa de dos aromas (1989), Flores de acero (1996) y Un tranvía llamado deseo (1991 y 1999, 2000, 2001 en el rol de actriz y directora). En el 2007 gano el premio ACE a la Mejor Actriz por la obra LUZ DE GAS. En televisión trabajó en los ciclos Teatro universal, Atreverse, Teatro argentino, Alta comedia, Situación límite y en varias novelas, entre muchos otros programas. En cine filmó, entre otras películas, Dar la cara (1960), Los gauchos judíos (1971) y Darse cuenta (1984).
Estudios de canto con la mezzosoprano Vera Eltzova y diferentes maestros.
Seminario Ontología del Lenguaje, Julio Olaya (Chile)
En el año 1968 y  por más de 30 años, realiza trabajo corporal con Susana Rivara de Milderman en su Instituto.
Estudia la Técnica de Mathias Alexander con Niamh Dowling (inglesa).
Entre otros.

Matias Gandolfo

Docente / CEO
Estudio la Carrera de Analista de Sistemas y Diseño Grafico
Practitioner de Programación Neurolinguistica en la PRIMERA ESCUELA ARGENTINA DE PROGRAMACIÓN NEUROLINGUISTICA. Directoras: Lidia Estrin y Lidia Muradep.
Su maestro fue su padre Carlos Gandolfo.
Realizo un curso de Ontologia del Lenguaje con Julio Olalla y Rafael Echeverria en Chile y un curso de Liderazgo dictado por Jim Selman
Produjo un seminario sobre el sistema de Constantin Stanislavksi trayendo al maestro ruso Valentin Tepliakov, Decano Academia de Arte de Moscú.
Diferentes workshops sobre la técnica de Erick Morris, dictados por Joy Morris.
Trabajo como actor en la película “Funes Un Gran Amor”. Dirección: Raúl de la Torre y en los programas de t.v.,“Son de diez”. Canal 13 y “Esos que dicen amarse”. Canal 9.
En 1997 funda el Actors Studio Teatro®.
Dirigió obra como: “La Soga”, de Patrick Hamilton. Invitado al Festival Latinoamericano de Cultura realizado en Potosí, Bolivia. “Deja Vu, o yo estuve aquí alguna vez”, de J. B. Priestley.  “Luz de Gas”, de Patrick Hamilton.Nominado premio ACE - Mejor Director, Epectáculo y Actriz.  “Asesino”, de Anthony Shaffer. "Secreto culposo" de Roger Mortimer Smith.
En el 2007 comienza a dar clases en el Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor y se hace cargo de la direccón del mismo.

El 1 de diciembre de 2017 comienza la inscripción.
Solo 60 vacantes por año

¿Por que nuestra técnica?

   A los 22 años, el violinista Yehudi Menuhin, un niño prodigio que hizo su debut profesional a los 12 años, comenzó a tener problemas con su afinación; (afinación es obtener la nota exacta que uno quiere, sin alterarla por una mala posición de los dedos.) Como su viejo profesor se había retirado le escribió a otro gran violinista, Eugene Ysaye. El escribió: “Me gustaría tocar para Ud.”, lo que significaba “me gustaría estudiar con Ud.”. E Ysaye le contestó: “Yo no tomo estudiantes, pero me gustaría escucharlo tocar”. Así, Menuhin le ofreció algo muy difícil como las Partitas de Bach. Cuando terminó de tocar el maestro le dijo: “Maravilloso… fantástico. Si yo fuera Ud., comenzaría a practicar las escalas.”. Menuhin se fue confundido y herido. 
   He aquí uno de los violinistas más famosos del mundo siendo aconsejado de volver a las bases. Él llamó a su viejo profesor para comentarle lo sucedido. Su maestro le dijo: “por supuesto, cuando eras un niño, de seis o siete años, y te daban una tarea a cumplir, que normalmente llevaría una semana de trabajo, vos la traías al día siguiente, técnicamente equivocada pero completa, yo no podía de ninguna forma criticar ese trabajo”. 
   Ahora que Menuhin tenía 22 años y sus dedos no eran tan ágiles como antes, él tenía que reaprender como utilizar sus dedos y pulir la técnica que de niño era imposible inculcarle. Menuhin, como la mayoría de la gente joven, estaba más interesada en los resultados exitosos. 

Por supuesto de la misma manera en que existen niños genios, también existen niños que con trabajo duro, esfuerzo y entrenamiento se transforman en violinistas de concierto.

 En todo arte creativo: Pintura, escritura, danza, etc., reconoceremos la necesidad del individuo de entrenarse para perfeccionar su arte. Solo en el arte de la actuación es donde encontramos gente diciéndonos que la única forma de aprender a actuar es caminar sobre el escenario y actuar. Si eso fuera verdad, entonces la manera de aprender a tocar una sonata de Bethoven sería sentarse al piano y tocar una sonata de Bethoven. Pero no, no se puede hacer eso, debemos sentarnos al piano y estudiar las notas primero, y luego las escalas más simples. La primera meta de una artista es entrenar su instrumento. En el caso de un pianista es el piano, en el caso del actor es él mismo. 

Cuando un actor ha logrado maestría propia estará listo para interpretar un rol, de la misma manera en que un pianista estará listo para tocar una sonata.


   Veremos un poco más en esta analogía. Vos sos joven, impresionable y listo para comenzar cosas YA MISMO. Cuando una persona comienza a leer notas y tocarlas en el piano, puede muy rápidamente comenzar a tocar piezas simples. Paralelamente irá creciendo su entrenamiento y aprenderá piezas mucho más complejas. Como actor joven no pensarás hacer “Rey Lear”, ¿por qué entonces pensar en hacer Romeo sin aprender lo básico?
   De todas maneras es un logro saber que empezar a estudiar es empezar a actuar. Vos creces con el conocimiento de tu arte. 
   Aquí no podremos darte talento, pero te daremos todo el conocimiento para desarrollar el máximo potencial de tu talento. Ahora, es evidente que vos necesita una técnica, la inspiración no es suficiente, porque es impredecible. 

   Stanislavski fue el primero en reconocer la universalidad de estas técnicas y, junto a los trabajos de Pavlov y la psicología moderna, formo una aproximación a la actuación moderna. Actuar un rol, no es solo aprender líneas, pausas, gestos, etc., e imitar lo que hicimos antes; actuar un rol significa crear la vida interna de un personaje tal cual lo imagino el autor. Esto es: pensamientos, sensaciones, percepciones y emociones en un estado de fluidez natural. 

   Nuestra Técnica no es en “lugar de” cualquier otra forma de actuación, es un adjunto a otras formas de actuación. Si vos fuiste entrenado en otras formas o no recibiste entrenamiento; no interesa, aquí comenzaremos con la persona en si misma, con un cuerpo: su pasado y sus sentidos. Lo entrenaremos para responder rápida y totalmente a todo estimulo en un esfuerzo de crear realidad en la actuación y espontaneidad en el trabajo. El énfasis está puesto en el descubrimiento de uno mismo. Con la Técnica podes aprender realmente como reaccionar ante ciertos estímulos y te convertirás en un individuo como ningún otro actor en el mundo. Vos tenés una ventaja: tu juventud y potencia física, mental; y emocionalmente más receptividad y capacidad de aprender más rápidamente que la gente mayor. Pero es preciso tener en cuenta que el estudio no es “por ahora” sino que deberá ser algo permanente para su crecimiento y desarrollo. Vos estás estudiando para mañana y por el mañana. 

AQUÍ TE OFRECEMOS ALGUNAS PREGUNTAS ÚTILES. 
  • ¿El actor puede cambiar su modo de actuar sin que él cambie como persona? 
  • ¿Puede un joven actor aprender nuevas prácticas si no las percibe como necesarias? 
  • ¿Cómo desplazarse desde una actuación artificial y distorsionada del ser humano a una actuación real, autentica y humana? 
  • ¿Cómo aprender a detectar tus estados de ánimo que pueden estar obstaculizando tu creatividad, e impedir tu desarrollo como actor-creador? 
La transformación es siempre una elección personal. Nuestro compromiso se basa en el respeto incondicional por la dignidad humana. 

“Si tu mente está vacía, está siempre lista, abierta a todo. En la mente del aprendiz, hay muchas posibilidades; en la del experto hay muy pocas... Este es el secreto de la maestría del vivir: SER SIEMPRE UN APRENDIZ."
Shunryu Suzuki.


   Si deseas una formación seria y responsable que te de las herramientas necesarias para enfrentar las dificultades que te propone la profesión y ser un actor creativo te ofrecemos la posibilidad de acercarte a nuestro ESTUDIO DE ACTUACIÓN, con el fin de obtener toda la información que requieras. 

UNA APROXIMACIÓN A NUESTRO TRABAJO. 

   Partiendo de la idea central de que lo que importa no es “enseñar”, sino proveer las herramientas y los contextos donde el actor pueda resolver por sí mismo lo que el texto le exige y el director le pide de forma que el actor pueda diseñar su propio trabajo. La metodología que proponemos es: a partir de una experiencia de aprendizaje vivencial alternando la acción directa con la acción reflexiva lo que permite a los participantes ir dándose cuenta de sus propias creencia, juicios y conductas y de cómo estas impactan y facilitan o impiden la creación.
   El trabajo de Carlos Gandolfo esta basado en la observación, estudio e interpretación de Stanislavski, Strasberg, filósofos como Heiddegger, Nietzche, Husserl, trabajando sobre la Programación Neuro Linguistica, la Ontología del Lenguaje, el trabajo corporal de Mathis Alexander, y muchos otros cursos que Gandolfo fue haciendo y penso que le servirian al Actor para estar disponible y para que su actuación salga siempre como él quiere.
   Paralelo a esto se desarrolla el trabajo con la técnica específica del actor. 

   Las clases y workshop´s están a cargo de DORA BARET y MATIAS GANDOLFO y se dictan dentro del Actors Studio Teatro®, aprendes a actuar en un escenario real!!! 

   El ingreso esta sujeto a una entrevista personal. Solo 60 vacantes por año, 15 mujeres y 15 varones por cada uno de los cursos.
   Siempre tenés a dos profesores en las clases de teatro: Dora Baret y Matias Gandolfo
   
Las dos opciones son Lunes y Jueves de 18 a 20 hs. y los Martes y Viernes de 20 a 22 hs. Comenzamos en Marzo.

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    11-4983-9883 de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs.
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